“簡”與“動感美”的結(jié)合
2016-10-14 15:20:25來源：作者：郎紹君
當(dāng)代中國水墨人物畫壇可以說是名家輩出、精彩紛呈，已形成一個蔚為壯觀、百花齊放的多元格局。許多當(dāng)代畫家站在世界藝術(shù)的大舞臺中找到了自己的生長點，創(chuàng)造了屬于自己的繪畫風(fēng)格，在當(dāng)代中國人物畫壇取得了屬于自己的一席之位，賈浩義便是其中的一位。從整體來看，賈浩義的繪畫風(fēng)格比較強(qiáng)悍，遠(yuǎn)而視之有一種很強(qiáng)的視覺沖擊力，震撼人心。從細(xì)節(jié)來看，大體上有兩個人比較顯著的特點：首先是“簡筆”式的繪畫效果，即將整個所描繪的物象——人或動物加以簡化，只是在外部輪廓上有一種“形似”。其他所有的部分加以適當(dāng)?shù)娜∩?、簡化或夸張性?ldquo;放大”，在追求物體“形似”的同時，更追求一種“神韻”，在筆墨之中有一種別具一格的味道。
然而這種追求“簡筆”意蘊而形成的筆墨技法，并不能將其歸為傳統(tǒng)意義上的“抽象”。因為他的“簡”有生活中各種物象的原型，脫胎于生活而高于生活，是對物象高度寫實的簡化或“夸張性”的處理，進(jìn)而形成介于抽象與具象之間的“意象”般的視覺效果。因此，他的人、馬雖然已經(jīng)過高度的簡化，但仍然還有一種“真”的感覺內(nèi)蘊其中。單純就這點而言，我們也不能將其畫作歸于抽象繪畫。“真”的感覺中蘊含“具象”的意味，是“具象”基礎(chǔ)上的變異；而抽象，則一直是與具象相對應(yīng)的，它有自身的含義，已完全脫離了“像”的內(nèi)涵。但是，這個“真”和寫實繪畫中的那個“真”還有些細(xì)微的差別，它省略了對物象形態(tài)或某一細(xì)節(jié)的具體描繪，保留了基本的形態(tài)，形成了猶如皮影般的“剪影”般的視覺效果，又如一潭“映像”。正因為他保留了這種“真”的感覺，才能使我們在欣賞其作品時，能夠象欣賞具象作品一樣“看”得進(jìn)去，又不至于如“抽象”晦澀難懂。他不同于從變形到抽象的畫家，也沒脫離“以形寫神”的傳統(tǒng)理論框架，也許這與他原先所受的教育密不可分。
賈浩義早期曾畫過連環(huán)畫，由于連環(huán)畫“小”和“群像”式的效果，是他形成了高度概括物體形態(tài)和觀察細(xì)致入微的造型能力。這是因為人物形象的“小”即尺幅的小，使你不能一一去刻畫人物形象的各個部位，但與此同時“群像”——多種人物形象的聚集，又不能“雷同”、“千人一面”，只能從局部，從某個細(xì)節(jié)或人物典型特點入手加以細(xì)致的表現(xiàn)。所以這一“小”、一“群”之間，造就了賈浩義在“簡”與“繁”之間游刃有余的良好的造型能力。但就近幾年的作品來看，他顯然已擺脫了這一影響，大尺幅性的作品，人、物局部的放大，都是對原先所形成的“連環(huán)畫習(xí)慣”的否定，這不能不說是一大進(jìn)步，而相對與同時代連環(huán)畫出身的其他畫家想脫而脫不出的境遇而言，賈浩義無疑走得比較遠(yuǎn)，他的經(jīng)驗也堪可借鑒。
其次，賈浩義作品的另一顯著特點是，他的畫顯現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的動勢，有一種很強(qiáng)的動態(tài)，是動感與力感的完美結(jié)合，而這種動感與力感就是通過筆墨的運用而得以實現(xiàn)的，即焦墨、黑墨和顏色的結(jié)合。在賈浩義的作品中，雖然少了些墨韻的干濕濃淡變化，但多了些陽剛與豪勁，或許這與他精神性的追求——力量和氣勢的美學(xué)目標(biāo)以及內(nèi)心的自我表現(xiàn)頗有關(guān)。筆墨的力度加上動態(tài)的那種勢突出他的作品的強(qiáng)悍與強(qiáng)烈，而這種力量感的美就構(gòu)成了他的作品的獨特特點，使其他畫家很難重復(fù)或接近于他的風(fēng)格，這或許是賈浩義的魅力所在。
賈浩義正處在創(chuàng)作的旺盛期，在當(dāng)代中國水墨的人物畫壇所取得的成績也是有目共睹的。但是藝術(shù)總是在不斷發(fā)展，人也需要不斷的自我鞭策，疾馳而進(jìn)，因此，他也需要不斷的改進(jìn)自己的作品，清楚、觀察、衡量自我的理性與智慧。賈浩義的畫沒有走到抽象，他的簡筆之中還存在很大的探索和挖掘空間；但是簡到一定程度，難免就會在大尺幅作品中出現(xiàn)“缺陷”或“漏洞”。因此，在以后的創(chuàng)作過程中，需要注意不要太簡，而是要讓形象更加具體，回到有一定具體形象的描繪之中；解決了這個問題，在以后的創(chuàng)作過程中或許會創(chuàng)作出更好的作品，我們拭目以待。